Gustavo Dudamel: “O mundo está de cabeça para baixo, temos que recuperar o senso de empatia.”

Gustavo Dudamel vive um momento crucial em sua carreira: o fim de sua gestão à frente da Filarmônica de Los Angeles e o início de sua aventura com a Filarmônica de Nova York, além de sua constante paixão pelas orquestras do Sistema Venezuelano e seu recente sucesso com o projeto de ópera Fidelio , que resultou em um documentário filmado por sua esposa, a atriz e diretora María Valverde. Esta ópera, no entanto, não foi totalmente compreendida em Barcelona, ​​pois não foi explicado claramente que se tratava de uma ideia integrativa para pessoas surdas — tanto no palco quanto entre a plateia — e as pessoas consideraram uma produção um tanto estranha a que o Liceu acolheu.

O maestro venezuelano aproveita suas viagens de carro por esses mundos para conversar ao telefone sobre seu trabalho. Neste fim de semana ela chega à Espanha para sua estreia mundial com a Sinfônica de Londres: nesta sexta-feira em Madri, no sábado no Liceu com Marina Rebeka cantando Shéhérazade de Ravel, e no domingo no Palau de la Música, com Titan de Mahler, como parte do BCN Classics.

Leia também

Por que você ainda não fez sua estreia na Orquestra Sinfônica de Londres?

Vim para Londres como estudante há muitos anos, para uma academia que foi criada por Kurt Masur e Christoph von Dohnányi e se chamava Allianz Academy. Isso foi feito com a Filarmônica, que é a única orquestra de Londres que regi. Eu sempre regi esta, fizemos turnês, a última coisa que gravamos foi a trilha sonora de O Quebra-Nozes , mas eu realmente queria reger a Orquestra Sinfônica de Londres e recebi convites, só que o tempo e os compromissos não me deram essa oportunidade. É estranho estrear neste momento, mas preserva a inocência de sempre conhecer outro grupo de músicos, e especialmente este grupo de músicos, que são maravilhosos.

E eles também se encontram enquanto jogam Ravel.

Ravel e Mahler, sim, ambos os programas são muito especiais. O programa do Liceu é belíssimo, com Shéhérazade e a Rapsódia Espanhola acompanhadas de peças de Richard Strauss. Um programa colorido com muitas nuances muito especiais.

Ravel, junto com Stravinsky, é uma fonte de inspiração para você. Como você vivencia isso em particular, lendo a partitura?

É um prazer estudá-lo por causa da extensa paleta de cores. E neste caso, são como pequenas joias: a Rapsódia Espanhola é como pequenas pinturas que representam um momento festivo, um momento reflexivo... sua infinita criatividade nos dá esses brilhos, essas belas sombras que fazem dele um orquestrador único. Meu relacionamento com Ravel remonta ao começo. Descobri isso com a ópera O Menino e os Feitiços. E foi fascinante ver essa capacidade de explorar ao máximo os instrumentos para criar cores. De lá fiz Boléro , Daphnis ...

Estrear uma obra inédita de Ravel foi algo único. Ele é um compositor que torna a magia real.”

Há alguns meses estreou em Nova York Ravel, que até então não havia sido identificado.

Foi maravilhoso descobrir e fazer isso. E Sémiramis foi descoberto na Catalunha! Ele é um jovem Ravel que foi bastante influenciado pela escola russa da época. Você nem imagina: depois de tantos anos, estrear uma obra de um dos compositores mais importantes do século XX e da história da música.

Como você descreveria Ravel para os não iniciados?

Ele é um compositor mágico. Fiquei impressionado com sua maneira de orquestrar peças já escritas para piano, e com sua criatividade, com seu desejo infinito de criar esses mundos únicos, mágicos, onde você pode tocar todos os seus sentidos... Ravel abre todos os seus sentidos: você ouve algo e isso lhe dá um gosto, um cheiro, você pode ver, você pode sentir isso em sua pele. Torna a magia real.

Cresci ouvindo boleros: você acaba extraindo a beleza daquele momento que pode parecer triste.”

Ele fecha um capítulo em Los Angeles e começa uma nova era em Nova York, onde já anunciou uma temporada. Como você sente nostalgia e ao mesmo tempo sente entusiasmo pelo novo?

Cresce-se muito aproveitando a nostalgia. Eu, como qualquer bom latino, cresci, por exemplo, ouvindo boleros, que são canções sobre amor ou desgosto, e você acaba extraindo a beleza daquele momento que pode parecer triste. É claramente um momento muito especial, um capítulo neste longo e lindo relacionamento com o encerramento da Filarmônica de Los Angeles, mas não é um livro que acabou. Los Angeles sempre estará lá, como parte do meu caminho como artista, como ser humano, como cidadão do mundo. Isso continuará com compromissos diferentes. Sempre houve um bom espírito e atmosfera de trabalho.

E ele vai para uma capital democrata nos Estados Unidos que entrou em desordem política.

O mundo está um pouco de cabeça para baixo, mas sou uma pessoa muito otimista e vejo oportunidades em tempos difíceis. É isso, para ver o que somos e como agimos. É uma oportunidade de reflexão para a humanidade entender para onde estamos indo e o que queremos para o nosso futuro e, principalmente, o que podemos oferecer às novas gerações, pois esses tempos difíceis não acontecem por acaso. Dou o exemplo da analogia da orquestra. Não há nada mais diferente entre um músico e outro, entre um instrumento e outro em extensão, cor, som... mas no momento em que eles se juntam, essas diferenças criam harmonia. Através das diferenças podemos encontrar muitas coisas importantes. O problema é que muitas pessoas se aproveitam das diferenças para nos separar ainda mais. E eu acho que o mundo precisa retornar ao caminho da empatia, de entender os outros mesmo quando não concordamos. É a única maneira de alcançar mudanças onde podemos viver juntos, entendendo uns aos outros, mesmo quando discordamos.

As diferenças, quando juntas, criam harmonia, mas muitos se aproveitam delas para nos separar ainda mais.”

Que marcos você quer alcançar com a Filarmônica de Nova York?

Por enquanto, preciso estar lá para ver as ideias que quero desenvolver, porque isso é um trabalho de equipe. Agora estou no processo de conhecer a instituição a fundo, de ver a realidade, porque são idiossincrasias muito particulares. É importante não entrar e fazer mudanças porque eu quero fazer mudanças. Esta é uma das instituições culturais mais antigas do mundo. Foi fundada no mesmo ano que a Filarmônica de Viena, em 1842, e tem uma história impressionante, maestros que passaram por ela e músicas que foram escritas para ela. É importante honrar tudo isso e seguir em frente. Acredito fortemente em nos conectar mais com a nova geração sendo ambiciosos na maneira como programamos: que música, que formas de arte podemos usar para desenvolver e criar mais pontes com a nova geração.

No sistema venezuelano existe uma geração de músicos impressionantes, esses jovens representam a força do desejo de poder transformar as coisas.

Em dezembro, ele estará com a Orquestra Nacional Jovem da Venezuela. Você está comemorando o 50º aniversário do Sistema?

Sim. No ano passado, tive a oportunidade de fazer uma turnê com a Orquestra Nacional Infantil da Venezuela, e desta vez é o próximo passo, que é a Orquestra Nacional Juvenil da Venezuela. Estou muito animado porque há uma geração de músicos incríveis. Esses meninos representam a força do desejo de poder transformar as coisas.

Você encontrou um bom equilíbrio com o governo venezuelano?

O Sistema foi apoiado por sucessivos governos ao longo desses 50 anos. É uma instituição sólida que perdurará ao longo do tempo. Com sua inteligência, o Maestro Abreu conseguiu fazer isso transcender nove, dez governos... Apesar de todas as circunstâncias e dificuldades, o Sistema segue em frente. Ela vem do Estado venezuelano e cada governo a apoia da maneira que pode. Eu via como uma tarefa complexa a que o Sr. Abreu tinha que fazer: a quantidade de lobby, as horas de espera para conseguir ajuda... Minha relação com o sistema é indestrutível. Isso me abriu as portas para a música, isso é tudo para mim. Você sempre terá meu apoio, nesta vida e na próxima.

Minha relação com o sistema é indestrutível. Ele abriu a porta da música para mim e sempre terá meu apoio, nesta vida e na próxima.”

A pergunta deveria ter sido diferente: o governo venezuelano encontrou um bom equilíbrio com o Sistema?

Se há um programa que oferece resultados culturais, educacionais, sociais e outros, ele obviamente precisa ser apoiado. E é um ponto de encontro: basta olhar para a diversidade de pessoas que frequentam os concertos, diversas tanto economicamente como em termos de visão política ou religiosa, todas apreciando e apoiando essas crianças e jovens que estão fazendo música. Todas essas pessoas se sentem refletidas. Isso é transformar um país.

Leia também

Como foi trabalhar em um projeto familiar com o documentário sobre Fidelio e o coral Manos Blancas?

Uma das coisas mais bonitas é que Maria e eu compartilhamos muitos valores semelhantes, e é por isso que sonhamos em ajudar a transformá-los um pouco. Maria conheceu o Maestro Abreu antes de mim e era admiradora do Sistema antes de nos conhecermos. Este filme é o resultado do seu trabalho árduo ao ver essas crianças se transformarem e crescerem. Acho que acompanhá-los também lhes deu muito incentivo; eles se sentiram ouvidos e vistos. E vivenciá-lo em casa o torna ainda mais especial. Foi um privilégio compartilhar minha vida profissional com María, porque ela é uma atriz maravilhosa, uma diretora maravilhosa, mas eu sou a pessoa completa: um ser humano e artista maravilhoso com quem aprendo e que me inspira muito.

Ele retornará ao Liceu em julho com West Side Story. Você conhece os sucessos de Nadine Sierra?

Sim, a Nadine já está se mudando para Barcelona, ​​ha ha! Ela está tão feliz, que cantora maravilhosa ela é, e eu já trabalhei com ela, e acho que essa West Side Story vai ser algo lindo com Juan Diego, que é um irmão para a vida toda. O elenco todo é maravilhoso, vamos nos divertir muito.